domingo, 14 de setembro de 2008


O Poder da Arte
Pablo Picasso - (BBC) - Parte 6

O Poder da Arte - Pablo Picasso - (BBC) - Parte 5

O Poder da Arte
Pablo Picasso - (BBC) - Parte 4

O Poder da Arte
 Pablo Picasso - (BBC) - Parte 3

O Poder da Arte
Pablo Picasso - (BBC) - Parte 2

O Poder da Arte
Pablo Picasso - (BBC) - Parte 1


GERORGES BRAQUE










PABLO PICASSO
FASE AZUL





PABLO PICASSO

FASE ROSA



PICASSO FASE NEGRA (influência da estilização da estatuária africana)


Máscara da tribo BAKOTA




CUBISMO ANALÍTICO




CUBISMO SINTÉTICO




PAPIER COLLÈE



ASSAMBLAGE

domingo, 31 de agosto de 2008

DATAS DE ENTREGA DE TRABALHO DO 1º BIMESTRE - 2011

ATENÇÃO:
AS DATAS DE ENTREGA DE TRABALHO DO
1º BIMESTRE (2011)
NÃO PERCA TEMPO

AVALIAÇÃO DO 1º BIMESTRE
TRABALHO DE GRUPO (até cinco componentes)

 MARÇO - ABRIL

° TEMA:
"RENASCIMENTO E BARROCO " *
OBS.: NÃO ESQUEÇA DE ABORDAR O BARROCO BRASILEIRO
° DESENVOLVIMENTO:
a) Momento Histórico Cultural;
b) Caracteríticas;
c) principais nomes (Artistas);
d) Bibliografia.

° DATA DE ENTREGA:

Segunda-feira 09 de MAIO ( as turmas de segunda - feira);

Terça-feira 10 de MAIO (as turmas de terça - feira).

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* Que pode ser pesquisado em "linques" neste blog (à direita).

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OBS.: Este bimestre será feito um trabalho de avaliação
 presencial, no mes de março, em sala de aula,
FIQUE ATENTO E SUCESSO.

EXPRESSIONISMO

O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando arbitrariamente a cor e não a cor local , dá forma plástica aos mais profundos sentimentos humanos:o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana etc. Deforma-se a figura, para ressaltar esses sentimentos. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artística surgida primeiramente na na Alemanha entre 1905 e 1930 tem como fonte de inspiração Van Gogh e Münch.

Principais características:

· pesquisa no domínio psicológico;
* cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
* dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
* pasta grossa, martelada, áspera;
* técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;
* preferência pelo patético, trágico e sombrio.

· principais artistas (clique nas imagens para ampliá-las):


Érick Heckel

Franz Marc

Georges Grosz

Max Beckmann


Paul Klee

PÓS-IMPRESSIONISMO

Paul Cèzanne (1839-1906) - no princípio de sua carreira era IMPRESSIONISTA, mas rompeu com o esse movimento e iniciou sua busca em converter os objetos, elementos da natureza e seres humanos em suas formas geométricas mais simples - cilindros, cones e esferas – o que com o tempo, acentua-se cada vez mais, de tal forma que se torna impossível para ele recriar a realidade segundo “impressões” captadas pelos sentidos, essa sua pesquisa vai colaborar com o surgimento do CUBISMO. É considerado o “pai da arte moderna”. Obras mais importantes: Castelo de Médan e Madame Cézanne.

(clique nas imagens para ampliá-las)






Paul Gauguin (1848-1903) - Depois de passar a infância no Peru, Gauguin voltou com os pais para a França, mais precisamente para Orléans. Em 1887 entrou para a marinha (nessa época, esteve no Ria de Janeiro por duas vezes) e mais tarde trabalhou na bolsa de valores. Aos 35 anos tomou a decisão de dedicar-se totalmente à pintura. Começou assim uma vida de viagens, boemia e miséria, que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX. Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi tão singular como a de seus amigos Van Gogh ou Cézanne. Apesar disso, é verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis e precursor do FOVISMO, que, mais do que um conceitos artísticos, representava uma forma de pensar pintura como filosofia de vida. Suas primeiras obras tentavam representar a simplicidade da vida no campo, o que consegue com o uso arbitrário da core, em oposição a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso “Cristo Amarelo”. As cores se estendem planas e puras sobre a superfície, quase decorativamente. Em 1891, parte para o Taiti, em busca de novos temas e para se libertar dos “condicionamentos” da Europa. Suas telas desse período estão carregadas da iconografia exótica do lugar, e cenas em que se percebe um erotismo natural, fruto, de sua paixão pelas nativas. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas. Quando voltou a Paris, realizou uma exposição individual na galeria de Durand-Ruel com alguma repercussão entre o meio artístico mas um fracasso total de crítica e de vendas, voltou ao Taiti definitivamente e lá viveu até 1903, ano de sua morte. Obras mais importantes: Jovens Taitianas com Flores de Manga.

(clique nas imagens para ampliá-las)



Vincent Van Gogh (1853-1890) - se empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor, elemento fundamental da sua pintura. Pessoa solitária, interessou-se pelo Impressionismo e pelo trabalho de Gauguim, de quem foi amigo pessoal, principalmente pela sua decisão de simplificar as formas, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cor bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul da França, onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura, e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrário. Apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matização, principalmente o amarelo, pois elas tinham para ele a função de expressar emoções, sendo por isso, junto com Edvard Munch precursor do movimento EXPRESSIONISTA. Passou por várias crises nervosas e, depois de internações e tratamentos médicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqüila ao norte da França. Nessa época, em apenas três meses, pintou mais de oitenta telas. Em julho do mesmo ano suicidou-se, deixando uma obra plástica composta por 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras e inúmeras cartas ao seu irmão e protetor Theo Van Gogh, onde explica toda sua busca pela expressão através da cor e que foi motivo de inspiração, 15 anos depois de sua morte, para seus seguidores. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelo críticos, que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna, nem compreender o esforço para libertar a expressão das emoções pessoais por meio das cores. Obras mais importantes: “Trigal com Corvos” e “Café à Noite”.
(clique nas imagens para ampliá-las)



IMPRESSIONISMO

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

Principais características da pintura:

* A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.

* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.

Principais artistas (clicando no nome do artista você poderá ler sobre sua vida e sua obra):

Edgar Degas - sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados. Obra mais importante: O Ensaio.





Auguste Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. Obras mais importantes: “Baile do Moulin de la Galette” e “La Grenouillière”.



Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. Obras mais importantes: “Mulheres no Jardim” e a “Catedral de Rouen em Pleno Sol”.




GUSTAV KLIMT

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Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de Julho de 1862 - Viena, 6 de Fevereiro de 1918) foi um pintor austríaco cujo estilo ornamental, alegórico e simbólico, o consagrou como um dos grandes artistas da arte decorativa e um dos maiores da Art nouveau européia. Em 1876 estudou desenho ornamental na Escola de Artes Decorativas. Associado ao simbolismo, foi um pintor de grande importância e destaque do movimento Art nouveau austríaco e um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena ( que recusava a tradição acadêmica nas artes). Foi também membro honorário das universidades de Munique e Viena. Suas obras incluem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte.




quinta-feira, 5 de junho de 2008

“ALEGORIA DO AMOR E DO TEMPO” (1540-1545)

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