domingo, 22 de janeiro de 2012

.......... Sua vida foi um folhetim, um conto de amor, miséria, morte e salvação. Um artista genial que submerge sob o peso da doença, da pobreza, dependência química, paixão e morte prematura ( aos 35 anos), deixando para trás três vidas arruinadas, uma filhinha de dois anos incompletos e uma esposa, musa e modelo, grávida - que perturbada, suicida no dia seguinte ao de sua morte.


(Jeanne Hébuterne - esposa, musa inspiradora e modelo)

Esta história é verdadeira, seu personagem principal:


AMEDEO CLEMENTE MODIGLIANI

É raríssimo encontrar felicidade nas pessoas inteligentes”
Ernest Hemingway
.......... Via os artistas como seres privilegiados. Aos 17 anos escreveu que, como uma espécie, os artistas tinham direitos e valores diferentes das pessoas normais, das pessoas comuns, e explica: “porque temos necessidades diferentes, que nos colocam acima de [...] padrões morais". Adolescentes hoje acalentam essa possibilidade, Modigliani viveu-a. 
 


.......... Modigliani pintou uma série de aproximadamente trinta nus posando sentados ou deitados. O “Nu rclinado nº3” (acima) é um deles e, ao contrário de outras pinturas, retrata uma desconhecida na flor da juventude, orgulhosa do seu corpo. Modigliani a representa como um objeto de desejo e com uma sexualidade bruta. A modelo encantadora e voluptuosa - ao contrário de suas esculturas que geralmente apresentam os olhos fechados sugerindo meditação sobre as coisas mais elevadas - lança seu olhar emocionalmente sedutor, diretamente para o espectador prometendo-lhe prazeres sem culpa.

 .......... Na Paris de seu tempo, onde chegou em 1906, Modigliani encontra a mistura requintada das vanguardas, como a pintura de Picasso, Braque ( o Cubismo), Utrillo, Kisling, Miró, a literatura de Joyce, Cocteau, Pound, Breton, Hemingway, Zelda e Scott Fitzgerald, Proust e as escultura de Brancusi. A velha e santificada arte no Louvre e o exótico colonial nas coleções de arte africana e cambojana. Na sua produção, essas influências formam camadas sobre sua cultura italiana, o desenho gracioso de Botticelli e os nus de Ticiano e de Giorgione, sua obra é um amálgama do velho e do novo, tradição e vanguarda.
.......... “Modigliani re-humanizou o que Picasso havia desumanizado”, como José Ortega y Gasset argumentou, mais ainda, recusou-se a desumanizar a figura em nome de um rigor formal , para Modigliani a austeridade formal havia sido uma traição do sentimento do ser humano.
.......... Alguns estudiosos sugerem que Modigliani, aterrorizado com uma possível segregação social que resultaria se fosse conhecida sua condição de tuberculoso, doença altamente contagiosa, deliberadamente promoveu sua reputação de alcoólatra inveterado e viciado em haxixe, este subterfúgio permitiu-lhe beber livremente o vinho que acalmava seus acessos de tosse, usar a droga que lhe dava a energia necessária para continuar produzindo – e no final da vida sua produção aumentou – além de fazer passar por embriaguez e desordem mental explosões de irritação e violência, Modigliani aceitou pagar o preço que isso exige. Este raciocínio nos faz substituir o mito popular do gênio maldito e incompreendido que produz uma arte fantástica apesar de tudo, pela imagem de um artista que percebeu seu destino e tomou medidas calculadas para proteger e prolongar sua vida. Até onde esta imagem do artista é válida continua a ser a grande questão.
.......... A "modernidade" peculiar de Modigliani fica evidente nas técnicas de composição de seus retratos únicos e arrojados, por isso é impossível confundi-lo com outro artista. Por não ter tido "escola" jamais teve herdeiros artísticos, sua contribuição à arte se encontra em sua absoluta individualidade.

(clique nas imagens para ampliá-las)






Estive lá... GOSTEI!


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CALENDÁRIO 2012


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terça-feira, 8 de fevereiro de 2011

TURMAS DE 2012

TURMAS DE 2O12

SEGUNDA FEIRA:
1º e 2º tempos:
* TURMA 2002 / sala: 31
3º e 4º tempos:
* TURMA 2003 / sala: 41
5º e 6º tempos:
* TURMA 2001 / sala: 23

TERÇA FEIRA:
1º e 2º tempos:
* TURMA 2005 / sala: 51
3º e 4º tempos:
* TURMA 2004 / sala: 44
5º e 6º tempos:
* TURMA 2006 / sala: 54




FEIRA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO RIO DE JANEIRO - ARTE RIO


CURRICULO MÍNIMO
PARA ARTES VISUAIS
2º ANO DO ENSINO MÉDIO
(2012)

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ARTES VISUAIS A 2ª SÉRIE / ENSINO MÉDIO
TEMA/ FUNDAMENTOS


1° Bimestre
Eixo Contextualizar(*)
Habilidades e Competências
- Identificar na arte contemporânea brasileira diálogos com principais elementos da Arte Internacional e da América Latina.
Eixo Apreciar
Habilidades e Competências
- Fruir o conteúdo expressivo das diferentes produções artísticas.
Eixo Experimentar
Habilidades e Competências
- Desenvolver a capacidade de produzir criativamente a partir das diferentes proposições da arte contemporânea.

2° Bimestre
Eixo Contextualizar
Habilidades e Competências
- Reconhecer o Pós-Modernismo e suas diferentes ideologias utilizando obras de arte, imagens do cotidiano, cinema, televisão, internet, grafite, história em quadrinhos etc.
Eixo Apreciar
Habilidades e Competências
-Ler criticamente a cultura visual.
Eixo Experimentar
Habilidades e Competências
- Experimentar a variedade de propostas artísticas contemporâneas, considerando a necessidade de conceituação.

3° Bimestre
Eixo Contextualizar
Habilidades e Competências
- Discutir arte, mídia, consumo, globalização e novas tecnologias no contexto do século XXI.
Eixo Apreciar
Habilidades e Competências
- Construir o pensamento crítico, visual e verbal e discutir as relações entre arte, filosofia, indústria cultural e mídia.
Eixo Experimentar
Habilidades e Competências
- Experimentar o intercruzamento das diversas linguagens artísticas com as artes visuais.

4° Bimestre
Eixo Contextualizar
Habilidades e Competências
- Reconhecer as diferentes profissões na área de artes visuais, cinema e o lugar do arranjo produtivo da economia da cultura fluminense no cenário brasileiro.
Eixo Apreciar
Habilidades e Competências
- Conhecer o acervo patrimonial material e imaterial do Estado do Rio de
Janeiro, levando em conta a cultura popular.
Eixo Experimentar
Habilidades e Competências
- Criar portfólio em suporte físico, programas de edição digital ou em hipertexto.

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(*) Três eixos conceituais:



O Currículo Mínimo de Arte parte da iniciação à linguagem artística, em uma abordagem não sequencial, e se articula com os três eixos preconizados nos Parâmetros Curriculares Nacionais, porém com uma grande diferença: seja qual for a linguagem, é importante não ocorrer uma indução à leitura indicativa de ordem para a operacionalização desses processos ( RIZZI, Maria Christina. Reflexões sobre a Abordagem Triangular do Ensino da Arte. In: BARBOSA, A. M. Ensino da arte: memória e história. São Paulo: Perspectiva, 2008).


- Contextualizar:
a arte como produto da história e da multiplicidade de culturas refere-se a conhecer o que foi construído: repertórios, estilos, dos movimentos, biografias, dos países, das regiões, e das etnias, imbricado com a Filosofia e as Ciências Sociais.


- Apreciar:
a apreciação significativa da arte e do universo a ela relacionado, ler, criticar, avaliar, julgar, descrever, perceber, analisar e problematizar os pontos de vista.

- Experimentar:
o fazer artístico pressupõe construir, compor, produzir, criar, conhecer, perceber, vivenciar e articular.

sexta-feira, 31 de dezembro de 2010

ATELIÊ ABERTO DE RESTAURO
dos paineis "GUERRA E PAZ" de Portinari
de 01 de fevereiro a 29 de maio de 2011

 

Equipe trabalhando...

 

Acima e abaixo detalhes dos
painéis que foram restaurados







FOLHETO DO ATELIÊ ABERTO DE RESTAURO






Materiais e objetos originais de Portinari:



CADERNO DE NOTAS E ÓCULOS DO ARTISTA





 
PIGMENTOS, BISNAGAS DE TINTA 
E CAIXA DE PINTURA





pincéis



DOCUMENTOS FOTOGRÁFICOS










Un Son Para Portinari
(Nicolás Guillén - Horacio Salinas)


Para Cándido Portinari
la miel y el ron,
y una guitarra de azúcar
y una canción,
y un corazón.
Para Cándido Portinari
Buenos Aires y un bandoneón.


Ay, esta noche se puede, se puede,
ay, esta noche se puede, se puede,
se puede cantar un son.

Sueña y fulgura.
Un hombre de mano dura,
hecho de sangre y pintura,
grita en la tela.
Sueña y fulgura,
su sangre de mano dura,
sueña y fulgura,
como tallado en candela;
sueña y fulgura,
como una estrella en la altura,
sueña y fulgura,
como una chispa que vuela...
sueña y fulgura.

Así con su mano dura,
hecho de sangre y pintura,
sobre la tela,
sueña y fulgura,
un hombre de mano dura.
Portinari lo desvela
y el roto pecho le cura.


Ay, esta noche se puede, se puede,
ay, esta noche se puede, se puede,
se puede cantar un son!


Para Cándido Portinari
la miel y el ron,
y una guitarra de azúcar
y una canción,
y un corazón.
Para Cándido Portinari
Buenos Aires y un bandoneón.


PORTINARI
CLIQUE NAS IMAGENS PARA AMPLIÁ-LAS
"GUERRA E PAZ" (1952/56)
o maior mural do século XX

Portinari trabalhando em um detalhe do mural "PAZ"


Detalhe (Portinari trabalhando, foto anterior,
no alto à esquerda) para você observar
a dimensão proporcional do mural monumental:
14 metros de altura por 10 metros de largura
(cada um), totalizando 280 metros quadrados
de área pintada.



... para você ter uma idéia o mural "GUERNICA"
de Picasso (1937),  á esquerda abaixo,
um dos maiores do sec XX, 
mede: 3,50 m. por 7,82 m.


OS MURAIS

PAZ (à direita)

 

 
GUERRA (à esquerda)

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ESTUDOS DE PORTINARI
PARA OS MURAIS 
GUERRA

PAZ

VISÃO TOTAL DOS PAINÉIS


PORTINARI DESCANSA NO AUDITÓRIO DOS
ESTÚDIOS DA ANTIGA TV TUPI EM
BOTAFOGO/RIO DE JANEIRO ONDE
TRABALHOU NO MURAL "GUERRA E PAZ".

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EXPOSIÇÃO NO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIÁ-LA






EU ESTAVA LÁ












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