CURIOSIDADES PICTÓRICAS I

L O U I S   S O U T T E R

LOUIS SOUTTER ( nasceu na Suiça em1871,) originário de uma família da alta classe média suíça, era primo de Charles Edouard Jeanneret - Le Corbusier, estudou desenho, arquitetura e música (violino), sem se graduar. Viajou para os EUA em1897 e se estabeleceu em Colorado Springs onde dirigiu o departamento de arte da faculdade de Colorado e contraiu matrimonio com Madge Fursman. Depois de seu divórcio retornou para a Suíça levando a partir de então, uma vida errante. Foi internado em um hospital psiquiátrico aos 52 anos de idade, onde passou o resto de sua vida ( morreu aos 71 anos em 1942). As primeiras obras de Louis Soutter foram influenciadas pela pintura mural romana, uma vez no hospital psiquiátrico, sua arte passou por uma mudança radical. Com dificuldades de visão começou a pintar usando os de dedo e, ás vezes, o corpo todo. Essa segunda fase do seu trabalho sofreu incompreensão e rejeição, após sua morte, porém, seu trabalho ganhou o reconhecimento junto aos críticos de arte que passaram a considerá-lo um dos pioneiros da chamada “Arte Bruta”*, termo proposto por Jean Dubuffet na década de 1940 para a arte feita por indivíduos sem formação artística, ignorantes (consciente ou inconscientemente), em geral crianças, reclusos, doentes mentais, esquizofrênicos, gente onde não há qualquer preocupação em realizar uma obra de arte segundo um padrão conhecido. A comunicação artística na arte bruta faz-se em moldes tradicionais, espontâneos, sem referências estéticas, de forma livre de preconceitos. Não significa que se apresente como crítica da própria arte, não se trata de uma forma de expressão que desafie cânones, pois caracteriza-se pela indiferença total à arte e ao artístico.

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*A expressão Art Brut (Arte Bruta) foi criada pelo pintor francês Jean Dubuffet (1901-1985) em 1947, com o objectivo de caracterizar o trabalho produzido fora do sistema tradicional e profissional da arte (pelo que é também conhecido por Outsider Art ), que o artista considerava mais autêntico e verdadeiro que o dos artistas eruditos. Desta forma, o conceito de Arte Bruta pretendia englobar produções muito diversificadas realizadas por crianças, por doentes mentais e por criminosos, que apresentavam em comum um carácter espontâneo e imaginativo. Englobava também algumas realizações de carácter público e colectivo, como o graffiti.

Em Novembro de 1947, Dubuffet apresentou pela primeira vez ao público a sua colecção de obras de Arte Bruta na galeria René Drouin, em Paris. Em Junho do ano seguinte, foi constituída a Companhie de l'Art Brut (Companhia de Arte Bruta) que assumia como função principal a valorização, o incremento e a divulgação destes trabalhos. A esta associação juntam-se vários artistas, críticos de arte ou escritores como André Breton, Jean Paulhan e Michel Tapé.

Mais tarde, em 1967, a colecção de Arte Bruta foi objecto de uma grande mostra organizada pelo Museu de Artes Decorativas de Paris e, em partir de 1976, foi transferida para Lausanne, para o museu de Arte Bruta.

Os Cahiers de l'Art Brut , publicados desde 1964, constituíram o veículo de divulgação de trabalhos teóricos e artísticos de muitos autores, de entre os quais se destacam Joseph Crépin e Augustin Lesage.

(clique nas imagens para ampliá-las)

PINTURA I

PINTURA II

PINTURA III

PINTURA IV

PINTURA V

PINTURA VI

PINTURA VII

Louis Soutter, o trágico e “louco” artista suíço, ainda em vida, foi considerado um grande artista por pessoas como Hermann Hesse (abaixo), que escreveu um poema em sua homenagem e nos anos 90 foi realizada uma exposição, de seus trabalhos em Parism que foi dividida em períodos de acordo com títulos de suas obras como "E se o sol retornar para mim novamente", "Os incrédulos” etc. Em uma carta a seu primo e colaborador Le Corbusier, ele escreveu: "Os ‘incrédulos’ são seres sofredores, uma casta purificada e elevada pela dor torturante do isolamento. [...] Nosso envolvimento com a chamada realidade realmente nos separa da realidade. Nossas preocupações, objetivos, alegrias e tristezas, realmente nos separaram da realidade suprema que é a marcha irreversível para o esquecimento. O confinamento é um dos piores castigos, porque nos expõe ao nada, mas esperando. A inteligência se torna nossa inimiga quando nos expõe à verdade e não nos mostra como escapar dela. Portanto, a arma mais estúpida, a coragem, é a nossa arma única e final. A coragem é o que nos faz tomar conta das nossas preocupações diárias, como se elas realmente importassem. A coragem é um braço para o assim chamado derrotado como a alegria é um braço para o chamado vitorioso. O budismo, que nos diz que tudo é ilusão, ainda não explica para quê esse conhecimento é útil*. Vista-se em sua coragem como em uma camisa suja, porque não há uma limpa possível. A coragem é uma virtude e a fé justifica a existência de virtudes.” * pode ser um aviso: cuidado para que seus sonhos não se tornem obsessões que se transformam em uma prisão.”

PINTURA VIII

PINTURA IX

(pintura executada na frente e no verso da tela)

PINTURA X - frente

 (detalhe do lado esquerdo da pintura anterior)

PINTURA XI- verso

(detalhe do lado esquerdo da pintura anterior)

PINTURA XII

PINTURA XIII

(detalhe do lado de cima da pintura anterior)





PINTURA XIV

(detalhe do lado debaixo da pintura anterior)
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Um poema do grande escritor alemão
Hermann Hess em homenagem a

LOUIS SUTTER

HERMANN HESS

A pintar quadros lindos e perfeitos,

a tocar no violino sonatas sem defeito

e lindas - a Kreutzer, à Primavera –

aprendi, já faz tempo, quando jovem

corria para o mundo aberto e claro:

eu era moço, era louvado e era amado...

Mas certa vez me olhou pela janela,

a rir com a maxila descarnada,

a Morte – e o coração

gelou dentro de mim, gelou em mim

e me gela ainda hoje. Eu escapei,

vaguei de um lado para outro,

mas me pegaram e me puseram fechado

ano após ano. Da minha janela,

por entre as grades, ela me arregala os olhos

e arregalada ri. Me conhece. Ela sabe.

Em papel grosso às vezes pinto homens,

pinto mulheres, pinto Jesus Cristo,

Adão e Eva, o Gólgota,

não perfeitos, não lindos, mas sentidos.

Com tinta e sangue eu pinto, com verdade,

e a verdade é terrível.

Recubro a folha, risca sobre risca,

mais alta, mais grudada, cinza, prata, preta,

e as pontas dos hieróglifos

deixo encresparem-se espalhados feito musgo,

crepitarem como granizo seco, afilarem-se em espinha de peixe,

cinzentos véus, redes de linha fina, teias de aranha,

vento na relva, trança de raízes, caligrafia,

rabisco dez mil linhas em blocos e mais blocos,

lisas inchadas arrepiadas,

em plumas flamejantes, empinadas, esquivas,

poupo aos rabiscos os corpos da neve,

jogo Jesus ao chão

sob o fardo da cruz, voejam pássaros

como espectros num matagal de sonho, flores em flocos

a rir aflitas entre ervas murchas.

Eu às vezes esqueço,

eu às vezes conjuro tanta angústia,

eu às vezes escuto de distantes

anos de sombras, muitos anos, música:

Sonata a Krautzer*... Mas na janela

sei que, nas minhas costas,

riem de mim.

Mas quem me conhece, quem sabe – é Ela.

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*Sonata No.9, para violino: “à Kreutzer”, Beethoven